En tant qu'artiste, ma préoccupation absolue est
de révéler au public ma pensée, portée par les signes ostensibles de
la splendeur passée des cultures andines multiséculaires de l'Amérique
du Sud, tout en fusionnant ces principes avec les préoccupations concernant
mon environnement quotidien et actuel occidental.
L'un des aspects phare de ces peuples ont été
le respect à la Terre Mère et donc la protection de la Nature.
Mon œuvre se centre sur la texture : non seulement
elle représente la pierre, la terre, mais encore la force spirituelle
de l'ancien homme des Andes. Dans la pierre gravée, reflet du temps
qui passe, c'est le caractère magique de sa richesse expressive qui
resurgit, marquée par des figures géométriques.
Ces signes et figures se sont inscrits dans nos
mémoires, en tant que symboles, perdus dans l'espace inconnu de notre
subconscient, couverts par la poussière du temps, mais l'art peut nous
montrer le chemin qui conduit hors de la réalité objective.
Dans notre monde actuel, nous vivons entre des
barrières, bloqués et soumis aux stimulants et codes d'une société de
consommation chargée de superficialité.
Ma démarche alors est de guider le spectateur
en lui montrant l'inconnu et le mystérieux d'un passé universel qui
intègre les facettes de ma vie quotidienne en France.
En même temps, je m'efforce de faire reconnaître
l'aspect contemporain de cette identité à travers mon œuvre et affirme
que les nations autochtones communautaires sont toutes un patrimoine
vivant.
Cette volonté de sauver et de diffuser les coutumes
des civilisations par l'expression artistique me semble essentielle
car un pays sans identité devient un pays mort.
Pour moi... "l'identité d'une nation s'exprime
par ses symboles".
Bron-France, 2011